Domaine musique

Le domaine de la musique du Conservatoire royal de Liège (CrLg) a pour principale mission de développer les capacités intellectuelles et artistiques des étudiants, afin de les amener à s’épanouir pleinement dans la vie professionnelle en tant que véritables artistes et acteurs sociaux. L’enseignement du Conservatoire, à travers son offre pédagogique et les nombreux partenariats qu’il développe au niveau national et international, tend à se rapprocher au mieux des réalités de la vie musicale de son temps.

Le domaine de la musique veille, notamment en préservant la richesse de la relation enseignant-étudiant, à former des artistes complets qui soient à même, par leurs acquis, d’enrichir la vie culturelle et intellectuelle de la société, en qualité d’interprète, de créateur ou de pédagogue, tant en Belgique qu’à l’étranger.

Le Conservatoire s’est attaché depuis sa création, et à travers les multiples mutations du paysage artistique et sociétal, à préserver et affirmer une dimension humaine. Précurseur de l’évolution européenne tendant à promouvoir l’individuation des parcours d’études, il accompagne la réalisation des propositions singulières et favorise l’accomplissement de chaque étudiant.

Le dialogue singulier des enseignants et des étudiants participe de la conception fondamentale de la pédagogie du domaine de la musique du CRLG. Lieu de la transmission et de la multiplicité des échanges, de la circulation libre des expériences et des savoir-faire, il favorise l’exercice d’un regard prospectif et critique.

ESACT – Domaine du théâtre

Notre école doit se définir comme un atelier ouvert aux pratiques artisanales, une zone largement affranchie des normes administratives, un lieu où la transmission des savoir-faire, entre pédagogues et vers les étudiants, se réfléchit et s’organise, un laboratoire où se développent des propositions inattendues, un lieu ouvert à la formation continuée, un lieu qui soit en même temps ouvert et fermé au monde. La ligne est délicate, et à vrai dire mouvante, qui délimite un territoire à la fois abrité du monde et du regard (ce qui est largement nécessaire à la pédagogie) et poreux au monde et aux enjeux actuels, d’une ville, d’une région, d’un pays, d’une société.

À la rencontre des publics

Avec Théâtre & Publics, un centre de recherche et de développement en pratique théâtrale abrité dans des locaux contigus à l’ESACT, nous cherchons également à rendre les porteurs de projets artistiques en Communauté française de Belgique (et notamment, donc, ceux issus de l’ESACT) maîtres des enjeux liés à la rencontre des publics. Il s’y développe en effet aujourd’hui une formation à la production ouverte à des publics variés : diplômés en communication, metteurs en scène, collectifs d’acteurs, etc. Il faut en finir avec l’acceptation la plus communément partagée selon laquelle la responsabilité de l’artiste est de faire advenir une œuvre d’art, à d’autres le soin de la produire. Cette manière de concevoir nos pratiques nous conduit dans une impasse. La profession en souffre, nos spectacles se conçoivent dans des temps de création formatés et trop courts, ils ne tournent pas suffisamment, leurs temps d’exploitation sont également trop courts. En mettant en œuvre une formation à la production théâtrale, Théâtre & Publics cherche à doter une génération de producteurs des outils (souvent acquis de manière empirique par leurs aînés) nécessaires à la création de l’ensemble des voies qui fondent un projet théâtral et ses publics.

L’École, lieu de vie, de recherche et de création, ne peut se concevoir en dehors de liens organisés avec des chercheurs universitaires. Aujourd’hui plus que jamais, l’acteur et le metteur en scène doivent être étudiés dans leur capacité à produire de l’autre, d’autres hommes, d’autres mondes. Les conditions de l’inscription de leur pratique artistique professionnelle dans le monde doivent être mieux connues. Notre secteur doit être étudié par des psychologues, des sociologues, des anthropologues, des économistes, des linguistes, des historiens, etc. Pour que la production théâtrale se développe à Liège, il est aujourd’hui temps de créer une zone franche multidisciplinaire qui recherche et développe de nouveaux modèles d’économie culturelle, qui entremêle à nouveau science, art et pédagogie. Un espace est nécessaire.